Wednesday, April 25, 2007

Algún blues

Si yo fuera músico o poeta haría Algún blues.

Me pongo a escuchar I never loved a man the way I love you de Aretha Franklin, que combino con aquella selección (imprescindible) de Ray Charles, y, por supuesto, Now! de los Rolling Stones.

Tengo, pues, algo de los ingredientes de mi música-poema.

Me demoro en la textura/tersura de la voz de Aretha. Pienso que el rock influenciaba de vuelta al blues, y que lo mismo pasa en los discos del gran Al Green. Pienso que moriré o dormiré bajo el amparo de esa música, y que en el sueño tejeré ese Algún blues, que me espera impaciente.

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Wednesday, April 04, 2007

Inhalación creativa

Keith Richards ha hecho el montaje más poético de los últimos tiempos, al afirmar que mezcló parte de las cenizas de su padre cremado, las combinó con cocaína y las inhaló. Aunque, Richards ha desmentido la afirmación diciendo que era sólo una broma, quedará el mito: un mito orgánico, por cierto.

En los threads de los sitios musicales algunos escriben ya Keith is Love. Yo por mi parte no lo dudo. ¿Qué son las cenizas volcadas al mar o al volcán sino un pendeja sublimación?¿Qué son esos fabulosos "cuerpos sin órganos" sino formas que se niegan a digerir?

De ahora en adelante, inhalación.

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Wednesday, January 31, 2007

The Rolling Stones: Between The Buttons

De forma superficial Between the Buttons podría ser el Rubber Soul de los Stones más algún exceso de misoginia.

Atrás quedaba la grandiosa etapa a lo Muddy Waters, y los Stones se entregaban al experimento sonoro de tipo sicodélico. Pero el disco se transforma, a base de parches sonoros e influencias superpuestos (pues los muchachos del rythm and blues no pueden dejar atrás su código fuente) en un disco rico en creatividad y originalidad.

1. Let´s Spend the Night Together: Con la famosa letra que tenían que cambiar por "some time together" para no ofender los sentimientos de los televidentes. Han trasladado la marca blues al piano. Urgencia erótica. Los coros inspirados quizá por los Beatles (que a su vez se inspiraron en los Beach Boys) suenan sucios, limitados, metalizados.

2. Yesterday´s Papers: Continuación de la motivación misógina: quién quiere periódicos de ayer, Héctor Lavoe dixit. Más coros metálicos con algo de pop (más que Beatles, recuerdan a los Monkees). Pero integran el bajo (metálico también y extasiado) del rock ácido. Hay unas piruetas con el xilófono, debidas a Brian seguramente, que testimonian que los chicos querían experimentar de verdad.

3. Ruby Tuesday: Una genialidad de Brian en la flauta. El disco hasta ahí confirma que es obra maestra. Melodía melancólica pero no perfecta al estilo de McCartney. Su poesía es el contrapunto entre la bohemia Ruby Tuesday y la flauta.

4. Connection: Naturalmente, la influencia aquí parece ser Lennon. Pero un Lennon que no sabe que pudiera nunca influenciar así. Se daría cuenta recién en su primer LP en solitario (Plastic Ono Band) ¿O antes, durante She So Heavy? Connection podría estar en Rubber Soul para complementar e influenciar de vuelta a John.

5. She Smiled Sweetly: Magnífica balada con un uso mesurado y oportuno del órgano. Pareciera inspirada por Dylan, como si los Stones se hubiesen detenido a escuchar con cuidado Blonde on Blonde. Por su parte Jagger es un disciplinado, un sinuoso, un Brando de la interpretación cantada. (El órgano estará a cargo también de Brian?)

6. Cool, Calm & Collected: Incursión en una especie de balada de ragtime (con piano), con exposición sicodélica.

7. All Sold Out: Balada intrincada, la abundancia sonora (coros, guitarras, batería muy calculada y heterogénea) transmiten un nerviosismo amenazante, de algo que iba a estallar: en el punk, en el rock pesado. En todo el disco, debe decirse, la batería de Watts es un instrumento tan creativo como todos los demas. Muestra en este corte.

8. My Obsession: Continúa la tensión entre el modelo de armonía vocal pop, y las sinusidades y violencias del rythm and blues que se cuelan por debajo: por la batería, el bajo, el piano... Eso se va llamando poco a poco rock, y ya no simplemente rocanrol.

9. Who´s Been Sleeping Here?: El himno del chico celoso, "dime quien ha estado durmiendo aquí". Presencia a la sordina de Dylan. Una balada desesperada, histriónica y de peso. Es música de perseguidores, los himnos se truncan porque el sufrimiento (de la clase bohemia que encarna el rock) es mucho más universal. Dylan no habría sospechado esta creación.

10. Complicated: Misma tesitura, las chicas complicadas provocan esa sinuosidad que estalla por medio de la insatisfacción: como no podían quizá los Beatles, integración mucho más revulsiva de la raíz "negra" del blues. Viejo terreno de Muddy Waters escuchado con algo de la Motown.

11. Miss Amanda Jones: Rocanrol puro, de evidente inspiración a la Chuck Berry, y puente a lo Beatle.

12. Somethin Happened To Me Yesterday: Inesperado cierre con una balada seudo folk, en la línea, otra vez, de Dylan.

En resumen (y esta es una conclusión, por supuesto, muy personal): el experimento y las influencias marcan a veces con demasiado énfasis este disco, que ayuda a explicar, sin embargo, el progreso posterior de Beggars Banquet y Let it Bleed. Personalmente también quizá prefiera Aftermath: con menos sicodelia y más énfasis del rythm and blues, pero Between the Buttons es también de los imprescindibles.

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Wednesday, November 01, 2006

Beggars Banquet

Beggars Banquet es de esos discos absolutos que buscan contendientes. Y no, no pueden ser los Beatles esos contendientes. Sólo se me ocurre Dylan (ver mi nota anterior Dylanesca). Quizá debería decir Hendrix, ya que Hendrix y sus amigos hacían Are You Experienced? en el 67, y Beggars es del 68. Pero qué cualidades para disco tan completo? Pues en primer lugar un compromiso sólido y sostenido, interno y depurado, con la música. Desde el abc de la simpatía por el mal que abre el disco hasta la conclusión con el brindis por la clase trabajadora, pasando por maravillas del tamaño de "Street Fighting Man" que empequeñece el alegato revolucionario de "Revolution" (John Lennon). Este disco trata de unos señores instalados en la cúspide de lo que podría llamarse rock. En el siguiente álbum Let It Bleed habría más cinismo. Solo hallarían los Stones, según creo yo, otro hito parecido a Beggars en 1972, con Exile in Main Street. Sticky Fingers (1971) señala la transición entre el estilo de Beggars y el de Exile. Si Beggars señala la defunción de Brian Jones, Sticky Fingers señala la deglución de Mick Taylor.

Algunos links
Crítica de Enrique Martínez sobre Beggars.
Nota crítica de Daniel Caruncho sobre Beggars.
Espléndida nota en Kill Your Taste sobre los Stones y Their Satanic Majestic Request.

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Friday, October 20, 2006

Dylanesca

Un día del invierno de 1951-1952, Heidegger dijo a sus alumnos en la Universidad de Friburgo de Brisgovia:

"Por esto es aconsejable que ustedes posterguen por un tiempo la lectura de Nietzsche y entre tanto estudien a Aristóteles durante diez o quince años."

Un día del otoño de 2006, estoy diciéndome yo mismo, en mi claustro subjetivo:

"Por eso es aconsejable que postergués por un tiempo tu fanática escucha de los Rolling Stones y entre tanto escuchés a Bob Dylan durante diez o quince años."

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Thursday, April 06, 2006

Exile in Main Street

Escucho casi seguido Sticky Fingers y Exile in Main Street.

Me gusta más Exile..., es la banda de los sueños, igualada solamente por The Band en The Band, y Los Beatles en Abbey Road.

Sticky... me parece un poco supersticioso con respecto a la sustitución de Jones por Taylor.

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Tuesday, February 07, 2006

Discos de Rock

Por hoy, esta es una especie de top de los grupos rock que funcionaron como bandas muy cohesionadas durante estos mismos albumes:
1. The Beatles, Abbey Road
2. The Rolling Stone, Exile in Main Street
3. The Velvet Underground, The Velvet Underground
4. The Clash, London Calling
5. The Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced?
6. Prince and The Revolution, Purple Rain
7. The Band, The Band
8. Blondie, Parallel Lines

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