rockyotrasartes

The Band et. al.

2011-09-29T05:55:00.000-07:00

Esto es lo más cerca del pop que estuvieron nunca.

La canción es un Dylan muy popular y ultra versionado. Con entrada incluso en Wikipedia en español, que informa:

"I Shall Be Released" es una canción compuesta por el músico estadounidense Bob Dylan y publicada en el álbum debut del grupo canadiense The Band, Music from Big Pink, en 1968. (sigue).

La letra oficial está aquí.

La película hay que verla.

Twentieth century go to sleep

2011-09-21T14:31:00.000-07:00

Se separa la banda.

Hora de decir: Vete a dormir, Siglo Veinte.

Michael Jackson 1958-2009

2009-06-26T10:00:00.000-07:00

Si los 60s habían sido de desbordante power flower, los 70s fueron de (aparentes) desorden escénico y anarquía rítmica. La revolución funk era la revolución.

Los Jackson hacían el puente entre la música de la Motown y el funk. MJ --ideas propias mezcladas sin dudas con las de Quincy Jones--es la personalidad que ordernará los desbalances y sinuosidades del funk llevándolo hacia el pop. El disco de tan estratégico cambio se llamaba Of the Wall . (Don´t Stop Till You Get Enough es una especie de avanzada pop (y en cierto sentido genial) sobre las estructuras rítmicas de George Clinton.)

De ahí MJ pudo haber hecho un giro democrático, articulando las sinuosidades de un grupo, y fundando bandas: proponiendo asimetrías. Pero él prefirió someter todo a la Personalidad. No está demás pensar que sus hazañas pop, incluyendo su sentimentailsmo caritativo, coincidió con la largo dominio republicano. Thriller fue el testimonio, y en cierto sentido un cierre de alternativas.

Su historia es la de quien ya no puede salir de la tortura del yo más que por la puerta de la destrucción, y en ese sentido el símbolo de una época.

Disco más insólito de las vacaciones

2008-01-05T08:52:00.000-08:00

Ella es la única fenomenología válida.

Big wheel keep on turning

2007-12-13T13:37:00.000-08:00

Ike Turner (1931-2007)

Dylans que realmente tengo

2007-11-22T07:41:00.000-08:00

Planifico para próximos posts los Discos de Dylan que realmente tengo. Comenzando por mi favorito, que está a mi lado ahorita, Highway 61 Revisited.

La chica que hace de chico es, como todos saben, Cate Blanchett.

Bitches

2007-07-10T08:13:00.000-07:00

Se edita por vez primera en Argentina Bitches Brew, y ¿cómo entra el cronista en la nota? Mencionando a los Beatles! No merecía Miles otra alusión más heroica? Decir: Charlie Parker, el jazz modal, las aventuras de Coltrane...

Beatles, comodín pop para resolver cicatrices. Los primeros que..., por dios, son talentosos pero no el universo resuelto en una cáscara de nuez...

Pero escuchemos ese lead propagandístico:

"El año 1969 comienza, como todo, un poco antes.

Un principio podría ser Sgt. Pepper, el primer caso reconocido en el que un grupo pop participó del trabajo de mezcla en el estudio de grabación. O, dicho de otro modo, donde el trabajo de mezcla fue parte del proceso de composición.

Otro punto de inflexión fue el Album blanco y el simple con “Revolution” como cara B y aquello de John Lennon corrigiéndose a sí mismo (“Si se trata de romper todo no cuentes (contá) conmigo”). Ese disco –el primero blanco, el primero doble, el primero en señalar todos los estilos futuros del pop-rock..."

Pues bien, dice la sabia Wikipedia que el primer disco doble ever, fue el disco en vivo de Benny Goodman, Live at the Carnegie Hall. Y en 1966, el primer doble de rock: Dylan, Blonde on Blonde (la última canción, esa de la chica maravillosa que no terminaba, ocupaba todo un lado del LP).

Ahora, "el primer caso reconocido en el que un grupo pop participó del trabajo de mezcla en el estudio de grabación", ningunea a gente como Brian Wilson, y, por qué no, Ray Charles, que en 1962 se propuso hacer un disco con viejas canciones country. "Vas a perder público" le dijo el productor. Pero el disco resultó una joya.

Clarividencia

2007-06-11T09:03:00.000-07:00

Así que tú dices:

Recuerdo a mi padre, 1967, hace cuarenta años, llegando a casa con una flamante copia del disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Y lo que más me impresionó entonces fue la cubierta del disco. ¿Quiénes eran todas esas personas? ¿Qué hacían allí? ¿A quién se le habría ocurrido la tan revolucionaria idea de poner las letras de las canciones en la contraportada?

Porque tu padre compraba los discos según el orden con que tiempo después iban a acomodarse en el canon de la música popular. Y eso se llama clarividencia.

Porque tus impresiones estaban (pero tú que edad tenías, cinco? siete?) ordenadas por el sistema de imágenes iconos que iban a quedar recortadas en la memoria de los medios. Cuál sería tu impresión cuando viste la portada de Abbey Road? Adivinaste entonces el asesinato de Lennon?.

Bueno, pues colócate de una vez más allá de la clarividencia.

Claro, tu imagen mental de niño no puede descartar la bobería, así que preguntabas: quiénes son, papá, todas estas personas? qué hacen aquí? Y qué podía responder tu papá: hijo, esa es una portada de disco, es un poco sicodélica, pero acaso viste ya la de Pet Sounds, la de Are You Experienced?. Come on, boy, tú puedes hacer mejores preguntas. Sobre todo si quieres jugar a la clarividencia retrospectiva.

Pero pienso también en tu padre: con que otro disco en la mano, presuroso, siguió entrando a casa para que tú practicaras la magia retrospectiva. Acaso I Never Loved a Man The Way I Love You? (Pero esto también es retrospectivo, porque el disco de Aretha había salido el 15 de marzo de ese año de 1967.)

Y tú que preguntas pudiste haber hecho. Papá, y quién es esta chica negra? Porque mira con esa ternura tan abstracta, tan ida? Y lo puedo mencionar dentro de 40 años cuando todos quieran recordar únicamente a The Beatles, pero a nadie más porque eso es la poplítica correcta?

40th

2007-06-01T09:26:00.000-07:00

No cedas al tic, tic. Hubo también otros álbumes ese año de 1967.

Fame

2007-05-25T13:44:00.001-07:00

And he said, "Hello, Dave." And I said, "I've got everything you've made -- except the Beatles."

Bowie a cerca del día que conoció a Lennon. Fuente www.prince.org

A Tribute to Joni

2007-05-25T08:39:00.000-07:00

Aparece estos días el disco homenaje a Joni Mitchell, A Tribute to Joni Mitchell .

Entre otros participantes, Caetano Veloso, Bjork, Prince. Nada menos.

Según malas lenguas, por la mala leche de Joni, se había quedado sola ("My favorite Joni story is that they tried to do a TV special on her and none of her old friends would pitch in. Even if it's a dumb rumor or a damned lie, it's a hell of a metaphor for someone who loves herself so much nobody else need bother...", dice Christgau). Con este disco hay que decir que no tanto.

Conozco poco a Joni, excepto por algo de Blues, que, confieso, no me ha emocionado tanto, y por esa mención en la "Bálada de Dorothy Parker". Pero bien que le daría una oportunidad a esta colección, en parte por el morbo de los prestigiosos amigos.

El trovador del modo neolib

2007-05-09T09:04:00.000-07:00

Ahora llega mucha mierda a Nicaragua. Paloma San Basilio, Moderato, pero sobre todo, Ricardo Arjona.

Desde que Jesucristo le afinó la guitarra, supe que este entusiasta de la trova escondía un predicador y moralista más preocupado por el comportamiento que por las derivaciones armónicas de su música.

Es, además, el trovador del modo neoliberal. Véase su obtusa fábula en que el norte es el sur. O aquella historieta en que una cubana y un gringo se casan "más allá" de Clinton y Castro. Puro protectadorado. Sus canciones con anécdota no eluden la propaganda (a la Volkswagen, por ejemplo). Su órbita de vida es la clase media latinoamericana que va al gimnasio, se hace cirugías menores en la nariz y se informa de la pintura moderna occidental con Vanidades (que hubiera pintado Picasso, se pregunta siempre esta Clase Media cuando está usando el baño).

La estructura musical de sus canciones es siempre morosa, reciclada de los mejores momentos de la trova cubana. Su poesía es obtusa, sin aire de elite y sin hálito de utopía.

Algún blues

2007-04-25T10:52:00.000-07:00

Si yo fuera músico o poeta haría Algún blues.

Me pongo a escuchar I never loved a man the way I love you de Aretha Franklin, que combino con aquella selección (imprescindible) de Ray Charles, y, por supuesto, Now! de los Rolling Stones.

Tengo, pues, algo de los ingredientes de mi música-poema.

Me demoro en la textura/tersura de la voz de Aretha. Pienso que el rock influenciaba de vuelta al blues, y que lo mismo pasa en los discos del gran Al Green. Pienso que moriré o dormiré bajo el amparo de esa música, y que en el sueño tejeré ese Algún blues, que me espera impaciente.

Inhalación creativa

2007-04-04T08:44:00.000-07:00

Keith Richards ha hecho el montaje más poético de los últimos tiempos, al afirmar que mezcló parte de las cenizas de su padre cremado, las combinó con cocaína y las inhaló. Aunque, Richards ha desmentido la afirmación diciendo que era sólo una broma, quedará el mito: un mito orgánico, por cierto.

En los threads de los sitios musicales algunos escriben ya Keith is Love. Yo por mi parte no lo dudo. ¿Qué son las cenizas volcadas al mar o al volcán sino un pendeja sublimación?¿Qué son esos fabulosos "cuerpos sin órganos" sino formas que se niegan a digerir?

De ahora en adelante, inhalación.

The Rolling Stones: Between The Buttons

2007-01-31T12:43:00.000-08:00

De forma superficial Between the Buttons podría ser el Rubber Soul de los Stones más algún exceso de misoginia.

Atrás quedaba la grandiosa etapa a lo Muddy Waters, y los Stones se entregaban al experimento sonoro de tipo sicodélico. Pero el disco se transforma, a base de parches sonoros e influencias superpuestos (pues los muchachos del rythm and blues no pueden dejar atrás su código fuente) en un disco rico en creatividad y originalidad.

1. Let´s Spend the Night Together: Con la famosa letra que tenían que cambiar por "some time together" para no ofender los sentimientos de los televidentes. Han trasladado la marca blues al piano. Urgencia erótica. Los coros inspirados quizá por los Beatles (que a su vez se inspiraron en los Beach Boys) suenan sucios, limitados, metalizados.

2. Yesterday´s Papers: Continuación de la motivación misógina: quién quiere periódicos de ayer, Héctor Lavoe dixit. Más coros metálicos con algo de pop (más que Beatles, recuerdan a los Monkees). Pero integran el bajo (metálico también y extasiado) del rock ácido. Hay unas piruetas con el xilófono, debidas a Brian seguramente, que testimonian que los chicos querían experimentar de verdad.

3. Ruby Tuesday: Una genialidad de Brian en la flauta. El disco hasta ahí confirma que es obra maestra. Melodía melancólica pero no perfecta al estilo de McCartney. Su poesía es el contrapunto entre la bohemia Ruby Tuesday y la flauta.

4. Connection: Naturalmente, la influencia aquí parece ser Lennon. Pero un Lennon que no sabe que pudiera nunca influenciar así. Se daría cuenta recién en su primer LP en solitario (Plastic Ono Band) ¿O antes, durante She So Heavy? Connection podría estar en Rubber Soul para complementar e influenciar de vuelta a John.

5. She Smiled Sweetly: Magnífica balada con un uso mesurado y oportuno del órgano. Pareciera inspirada por Dylan, como si los Stones se hubiesen detenido a escuchar con cuidado Blonde on Blonde. Por su parte Jagger es un disciplinado, un sinuoso, un Brando de la interpretación cantada. (El órgano estará a cargo también de Brian?)

6. Cool, Calm & Collected: Incursión en una especie de balada de ragtime (con piano), con exposición sicodélica.

7. All Sold Out: Balada intrincada, la abundancia sonora (coros, guitarras, batería muy calculada y heterogénea) transmiten un nerviosismo amenazante, de algo que iba a estallar: en el punk, en el rock pesado. En todo el disco, debe decirse, la batería de Watts es un instrumento tan creativo como todos los demas. Muestra en este corte.

8. My Obsession: Continúa la tensión entre el modelo de armonía vocal pop, y las sinusidades y violencias del rythm and blues que se cuelan por debajo: por la batería, el bajo, el piano... Eso se va llamando poco a poco rock, y ya no simplemente rocanrol.

9. Who´s Been Sleeping Here?: El himno del chico celoso, "dime quien ha estado durmiendo aquí". Presencia a la sordina de Dylan. Una balada desesperada, histriónica y de peso. Es música de perseguidores, los himnos se truncan porque el sufrimiento (de la clase bohemia que encarna el rock) es mucho más universal. Dylan no habría sospechado esta creación.

10. Complicated: Misma tesitura, las chicas complicadas provocan esa sinuosidad que estalla por medio de la insatisfacción: como no podían quizá los Beatles, integración mucho más revulsiva de la raíz "negra" del blues. Viejo terreno de Muddy Waters escuchado con algo de la Motown.

11. Miss Amanda Jones: Rocanrol puro, de evidente inspiración a la Chuck Berry, y puente a lo Beatle.

12. Somethin Happened To Me Yesterday: Inesperado cierre con una balada seudo folk, en la línea, otra vez, de Dylan.

En resumen (y esta es una conclusión, por supuesto, muy personal): el experimento y las influencias marcan a veces con demasiado énfasis este disco, que ayuda a explicar, sin embargo, el progreso posterior de Beggars Banquet y Let it Bleed. Personalmente también quizá prefiera Aftermath: con menos sicodelia y más énfasis del rythm and blues, pero Between the Buttons es también de los imprescindibles.

Joy Division 1977-1980

2007-01-24T12:44:00.000-08:00

Según Joy Division, el punk es una mesura. Al contrario de la explosión democrática de The Clash (en especial, London Calling), los de Manchester llevan el punk por unos caminos mucho más ensimismados, patéticos, de un brillo metálico punteado por el silencio.

La colección que ahora escucho, Substance 1977-1980, ilustra el tránsito desde el punk heredado por los Sex Pistols, hasta la voz propia e inconfudible. Las influencias son variadísimas, de David Bowie a Pink Floyd, de John Lennon a The Doors, pero el resultado las anula. El sostenido privilegio de separarse.

Al contrario de las sinuosidades que se encuentran aquí y allá en la historia del rock (redondeces y volutas que son amabilidades pop, gamberradas trash), la música de Joy Division tiende a ser geométrica, llena de reticencias. Sólo a veces las guitarras parecen recorrer con entusiasmo las laderas de una tierra vacía y petrificada. La voz de Ian Curtis suele ingresar para determinar --con una voz de barítono que si no fuera tan seria, sería paródica-- el estado concentrado de esa tierra que se conoce a sí misma de la mejor manera posible. El efecto es hipnótico.

La índole política de esta música es también enigmática. El nombre es, como se sabe universalmente, una parodia poco amable: "joy division" era la cuadrilla de esclavas sexuales de los nazis. El geometrismo de la música de Joy Division hace pensar en la encarnizada reiteración de un orden militar. Pero tal vez esto sea mera idea subjetiva admitida a posteriori. Quizá lo sombrío no sea sino un componente esencial de la ciudad industrial (en este caso Manchester) y, por extensión, de la opresión de la época. Opresión que todavía habla, al menos en esta música.

Holiday

2007-01-18T07:48:00.000-08:00

"All across the world in every nation" Madonna.

Tuve largas, quietas, monotemáticas vacaciones.

Esta nota es sobre los discos que me salvaron la vida.

Para finalizar, darme ánimo, descubrir que el mundo estaba verde, que, después de todo, John Lennon, a pesar de ser un beatle, podía echar a andar grandes discos, estuve escuchando Plastic Ono Band. Mi frase favorita de todo el álbum es por supuesto aquella de que no creo en los Beatles, aunque me molesta que tampoco crea en Zimmerman. (Véase la crítica de AlohaPopRock, que cumple con los requisitos que no quiero cumplir aquí: se trata de un disco sincero, el lado oscuro de la fama, etc.)

Para comenzar, obtuve Ce el álbum último de Caetano Veloso, un disco, como uno no podía suponerse, rock, y rock alternativo de ese en que se escucha que Caetano escuchó con cuidado, y agudamente, a Pearl Jam y Nirvana. (Caetano tiene ya 64 años, colaboró su hijo en este disco, etc, según se observa mejor en la nota de Página 12). Por cierto, turistas de Miami que pasean por Metrocentro (aunque Miami, honestamente, me parece una ciudad-culo, como para escuchar a Gloria Estefan, exclusivamente), Metrocentristas de la Clase Media, Intelectuales de la Casa del Café sucursal Metrocentro, Turistas intelectuales en general que merodean cerca de la Catedral de las tetas--que ahora resulta que Sergio Ramírez encuentra bella--este disco de Caetano está de venta en una de esas ventecitas de discos de Metrocentro, catedral de la cultura managüense.

El entreacto, se lo debo Silvio--crecí con Silvio, Silvio es mi trovador, toda la mierda que escribe Arjona me asquea precisamente porque es un derivado neoliberal de Silvio--y su contundente Érase que se era.

Por otra parte, estas vacaciones estuvieron balanceadas por "Wild Thing" en la versión de Hendrix, de la colección Voodoo Child: "Wild thing, you make my heart sing, etc."

Un link: este texto grandioso de Caetano.

Now Gimme Money: del Horror de Love Los Beatles

2006-11-21T07:42:00.000-08:00

La reciente alianza monetaria entre las viudas beatles (Olivia y Yoko), los Sires de la Ingeniería, Sir George y su hijo, así como los restantes Beatles vivos (¿vivos o cadáveres parlantes e ingenierizados?) han producido este "nuevo" album llamado Love que nació como banda sonora de uno de los actos del reconocido Cirque du Soleil.

Esta nota es sólo para manifestar mi estupefacción y horror ante tal maquinación monetaria. He seguido la reseña que en Página 12 firma Mariano Blejman. La nota es muy convincente: "Love... es la fineza estética y conceptual de la obra de The Beatles llevada al punto máximo, la perfección de sonidos capaces de hacerle creer al espectador que toda la obra de John, Paul, George y Ringo es una sola canción producida por Sir George Martin".

¿No es esta la cursilería de alta cultura que se tomaron en serio Los Beatles (en especial Paul que compone en sus tiempos muertos sonatas y oratorios), que los llevó a desaparecer como banda, y a incurrir en no pocos actos de mera auto-gratuidad? En ese sentido, la banda sonora que hoy firman "en unidad" es un mero ejercicio retórico de la insistencia, la copia y el autoplagio.

"Pro Tools de por medio,--nos informa Blejman-- Love parece un ejercicio borgeano sobre la obra de The Beatles, que se descubre finamente después de varias escuchas". Pero lo verdaderamente asombroso como "ejercicio borgeano" es que se puede detallar sin desmérito seguramente, antes de una sola escucha.

Porque yo no lo compraré, y ojalá se jodan juntos sires y viudas.

Beggars Banquet

2006-11-01T07:38:00.000-08:00

Beggars Banquet es de esos discos absolutos que buscan contendientes. Y no, no pueden ser los Beatles esos contendientes. Sólo se me ocurre Dylan (ver mi nota anterior Dylanesca). Quizá debería decir Hendrix, ya que Hendrix y sus amigos hacían Are You Experienced? en el 67, y Beggars es del 68. Pero qué cualidades para disco tan completo? Pues en primer lugar un compromiso sólido y sostenido, interno y depurado, con la música. Desde el abc de la simpatía por el mal que abre el disco hasta la conclusión con el brindis por la clase trabajadora, pasando por maravillas del tamaño de "Street Fighting Man" que empequeñece el alegato revolucionario de "Revolution" (John Lennon). Este disco trata de unos señores instalados en la cúspide de lo que podría llamarse rock. En el siguiente álbum Let It Bleed habría más cinismo. Solo hallarían los Stones, según creo yo, otro hito parecido a Beggars en 1972, con Exile in Main Street. Sticky Fingers (1971) señala la transición entre el estilo de Beggars y el de Exile. Si Beggars señala la defunción de Brian Jones, Sticky Fingers señala la deglución de Mick Taylor.

Algunos links
Crítica de Enrique Martínez sobre Beggars.
Nota crítica de Daniel Caruncho sobre Beggars.
Espléndida nota en Kill Your Taste sobre los Stones y Their Satanic Majestic Request.

Dylanesca

2006-10-20T08:40:00.000-07:00

Un día del invierno de 1951-1952, Heidegger dijo a sus alumnos en la Universidad de Friburgo de Brisgovia:

"Por esto es aconsejable que ustedes posterguen por un tiempo la lectura de Nietzsche y entre tanto estudien a Aristóteles durante diez o quince años."

Un día del otoño de 2006, estoy diciéndome yo mismo, en mi claustro subjetivo:

"Por eso es aconsejable que postergués por un tiempo tu fanática escucha de los Rolling Stones y entre tanto escuchés a Bob Dylan durante diez o quince años."

George Clinton -- Computer Games (1982)

2006-10-09T15:53:00.000-07:00

¿Se puede hablar de una discreta obra maestra? En efecto, no todo trabajo completo tiene que ser estentóreo, y esto es así sobre todo cuando el clímax de un género ha pasado. Luego de la turbulencia disco, tan influenciada por el funk, George Clinton pudo reinventar un panorama entero de asociaciones, conexiones, circuitos: son estos “juegos de computadoras” (Computer Games, 1982). Es el momento en que sus grandes asociaciones musicales (Funkadelic y Parliament) habían entrado no en ocaso (esa palabra en estos casos es hipótesis únicamente), sino en el común puesta en entredicho por la moda (los 70s habían sido suyos hasta cierto punto). Hay que notar que Computer Games es un disco un año mayor que 1999 de Prince. Digo esto porque Prince lograría en 1999 un ejercicio parecido (no igual) al de Clinton: largos planos de sonidos motivados por el disco, una festiva fe en la tecnología, la conquista del ahora y del absurdo. Lo digo también porque MJ iba a tomar, a partir de Thriller (1982, justo coetáneo de Computer Games!) un camino mucho más ñoño. Pero si bien Prince aparece en 1999 apuntando más directamente a la discoteca, y al futuro, Clinton sigue siendo fiel a sí mismo, no todo lo que sucede sobre el piso debe ser plano. Exceptuando quizá el track 3, “Pot Sharing Tots”, el resto del disco es felicidad. Como toda obra maestra discreta, esta es también muy corta (recordar que 1999 fue un doble LP), y sin rellenos. En el espacio de creación de sonoridad, equilibrio de instrumentación, intervención de voces, ironías y astucias, en general el plano sonoro creativo, Clinton parece un experimentado productor, y, más aún, preanuncia lo que serían las producciones de hip hop del estilo de Kanye West o Timbaland. En el lado más terrestre, parece integrar las lecciones de las bandas menores pero que se acercaban más al disco: The Gap Band o (la época funk de) Kool & the Gang.

Out of Time

2006-09-21T12:15:00.001-07:00

Borré, con pesar, de mi lista de links a TagoMago. Está fuera del aire, y seguro que lo están cambiando.

Integré, en cambio (no en sustitución, sino por merecimiento) la página sobre R.E.M. en español (no en inglés, como haría pensar su título), R.E.M. Nation: Blog About the Passion.

Esto no vino de pura inspiración, sino de mi reciente re-escuchada de Out of Time.

Un mero sell out sin conciencia, una metida de pata a cerca de la "Shinny Happy People"? Para mí, un espléndido álbum.

Lo escuché luego de haber escuchado dos o tres veces New Adventures in Hi Fi. Me llevó allá, por cierto, la noticia de la nueva compilación (les añado aquí el link de R.E.M. Nation). Y un thread en www.prince org que preguntaba cuál etapa era mejor, la de IRS o la de WB.

Por eso de WB, tenía que escuchar New Adventures... y, luego, naturalmente, por una necesidad meramente corporal, Out of Time. Y por eso tengo que decir que el disco me sabe espléndido. Mucho mejor que Automatic for the People.

No puedo, por el tiempo, entrar en detalles. Pero, incluso, la super pateada "Loosing my Religion" me parece una excelente canción muy bien producida.

No podría señalar una sola favorita (por ejemplo, el track 8). Pero tengo que decir mi interpretación (fuera de contexto, out of time , tal vez). Es un disco algo amargo en contra del concepto del amor que musicalmente ironiza con el modelo de los Beatles (I skip the part about love...).

Pruebas, es común, necesito pruebas. Pero será en otra ocasión.

De Prince

2006-09-11T11:25:00.000-07:00

Obras maestras de Prince: Purple Rain, 1999, Sign O the Times, The Golden Experience, Segundo disco de Emancipation. Son, digamos, los 5 discos a los que, alguien que quiere comprender a Prince, debería prestar particular atención.
Pero hay que aclarar: no existe tal cosa como “obra menor” en este caso. Estoy dejando fuera de las obras maestras, obras tan completas como Lovesexy, Dirty Mind, Parade, The Symbol Album o The Rainbow Children.
Pero los cinco primeros mencionados ofrecen de manera más completa y compleja lo que es la producción híbrida de Prince, bajo la guía del funk. Purple Rain, frente al rock; 1999, dentro del disco-funk (no sé si existe tal cosa, pero está ahí en este disco); SOTT, una especie de absoluto del disco de autor (o AOR, o AOF, más o menos) y todos los estilos; TGE, el disco funk del funk; y el corte del triple de Emancipation, una glorificación del soul.

R.E.M.

2006-08-28T15:19:00.000-07:00

En 40 minutos no cubro los 80 de esta selección con lo mejor de R.E.M. Copia casera y privada. Entre otras revelaciones qué bien calzan las tonadas viejas ("Murmur") y las más recientes (llego hasta "New Adventures in Hi Fi"). Por eso tengo grandes interrogantes (poco cálidas en verdad) a cerca de la calidad de los discos que vienen después. Sólo encuentre este blog en español sobre R.E.M., en donde se comenta el largo y copioso tour Around. Yo sigo con mi colección casera.

ChangesBowie

2006-07-21T07:44:00.000-07:00

Me refiero a la Colección de Bowie así llamada. (Rykodisc RCD 20171, April 1990, US). Soy casi por entero un novato en estas lides. Estoy encantado especialmente por “Ashes To Ashes”. Me conmueve la referencia a “Space Oddity”. El contenido del album es el siguiente: Space Oddity/John I'm Only Dancing/Changes/Ziggy Stardust/Suffragette City/The Jean Genie/Diamond Dogs/Rebel Rebel/Young Americans/Fame 90/Golden Years/"Heroes"/Ashes To Ashes/Fashion/Let's Dance/China Girl/Modern Love/Blue Jean.
Es curiosa la reacción del establishment crítico gringo, ilustrado aquí por Christgau. Por qué tan remolonamente reconoce--después de insistir en la falta de calidad vocal de Bowie--alguna calidad?
Me pregunto qué tenían los Beatles para ser unánimemente aceptados en los Estados Unidos? Tocaban qué centro poroso y dulce del “alma americana”. No me vengan a decir que se trataba únicamente de "talento y sinceridad". Aunque hay todo un contraargumento para tal visión conductista: Los Stones.
Pues, bien, el caso de Bowie es también curioso porque es acusado de insinceridad. Pero cómo diablos se mide la sinceridad de un músico? Una vez más, el ejemplo está muy cerca de los Beatles: Plastic Ono Band, así lo atestigua la misma persona que acusa a Bowie de insinceridad. "(T)here was a time in rock history, before David Bowie, when realness mattered.", dice el crítico, proponiendo así una vieja paradoja de la vanguardia: cómo llegar a la realidad por medio de la forma. Lennon llega, Bowie--lo dice el crítico--no.
En todo caso hay algo fallido en este acercamiento crítico. (O debo decir hay algo crítico en este acto fallido? Soy sincero al decirlo? Es simplemente una aporía de la vanguardia?).

Algunos links (in)útiles:
Una entrevista en español.
David Bowie en Wikipedia español.
Discografía y portadas 1.
Discografía y portadas 2.

Blog con portadas y videos.

El Fade en "Siembra"

2006-07-17T13:11:00.000-07:00

En una venta de discos de un mall amplio y asfixiante, compré la recién re-editada Siembra, el clásico de Rubén Blades y Willie Colón. Sospecho que Fania apresuró demasiado el fade de las canciones, en especial, "Plástico", y mi frases favoritas: "Nicaragua sin Somoza". No puedo quejarme de ello, sin embargo. Han editado los otros álbumes del dúo, que estaban agotados.
Para el culturólogo, "Siembra" es medio profético medio outdated. Por un lado, es ya un latinoamericanismo popular predicado desde las entrañas del monstruo. Por supuesto, "popular" no implica aquí luchas nacionales específicas, sino especie de choques culturales transnacionales. Por otro lado, es un proyecto clausurado por su mismo vocabulario: raza latina, salvación, "estudia, trabaja y sé gente primero". (Digamos: Blades es a Latinoamérica lo que en tiempos de Reagan fue el Grupo Contadora; su grito de desesperación es aquella infame comparación, a principios de los 90s, en "El Apagón", entre Somoza y Fidel Castro!). De manera que el fade que realizó Fania es mucho más que un asunto de tecnología y de ideología.
Escuché antes de "Siembra", "Songo" de los Van Van, y pensé que esta nota debía llamarse "Siembra o Songo", para preguntar cuál es mejor. No tengo respuesta, tal vez no hay respuesta. Cada uno con su resplandor.

Un artículo de Joaquim Satet sobre la colaboración Blades-Colón.

Aretha Franklin o el pop omnívoro

2006-07-12T07:39:00.000-07:00

Escucho Young, Gifted and Black. Comprendo que todo es apropiación en Aretha: Elton John, Los Beatles, Otis Redding, Dusty Springfiel, de todo se adueña, como una creadora potente. Además, "Rock Steady", "First Snow in Kokomo" y "Daydreaming" son creaciones propias. Y en algunos tracks ella toca el piano. Otra cosa que hay que notar: su manera de apropiación es la voz. Da la sensación de que todo--orquestación, arreglo, integración de elementos--están sometidos a su voz y al estilo "gospel". Este tipo de ordenes o coerciones ocurre poco. En algunos trazos geniales de Michel Jackson que parece que todo está sometido a su baile, por ejemplo. (Pero, aclaro, a mí mayormente me aburre M.J.) En tramos largos de Silvio Rodríguez en que parece que todo deviene de la guitarra. Volviendo a Aretha: no puedo dejar de escuchar este disco. Y una última idea: era necesario, previsible que ella engordara. Es un destino corporal el que encarna su música, una operación pop única que yo llamaría omnívora e irrepetible.

Aretha según Radio Pirata.

Aretha según Wikipedia.

Ray Charles

2006-07-05T09:30:00.000-07:00

Como no sé cómo se llamaba el baterista de los años en Atlantic de Ray Charles, le dedico esta nota al propio Ray Charles.

En todo caso, lo que se oye en ese (esos, puede tratarse de una pluralidad homérica) baterista cualifica mejor que lo que mostró después Ringo.

Para el caso de Charles (he is in town now), su voz es a la vez maestra y excedente. Canta tan bien como Prince. Es igual de orgánico, mete todo el cuerpo, como sólo sucede con los grandes. Pero también es histriónico (de ahí el exceso; y algo que al diminuto de Minneapolis no se le puede reclamar).

Estoy hablando en exclusiva de la colección lo mejor de los Atlantic Years. Mi track favorito es "Just For a Thrill", compuesta (¡) por la ex de Louis.

Para ser anglicista: necesito el LP que muestra al Ray en ese tejido de orquesta y standars.

Trataré de mantenerme informado yo mismo.

Una guía muy útil (es un decir) sobre la discografía de Ray Charles la ofrece Robert Christgau.

The Best of Van Morrison

2006-06-30T13:40:00.000-07:00

Camino del trabajo escucho esta compilación. Generalmente llego al track 12 ó 17 y me digo: "ni un solo relleno en este jodido disco!". Hay cosas que me distancian de Van, con un poco de amargura: su voz es imposible para tararear encima, por el tono, por el fraseo, por el acento irlandés, que no es fácil de captar y seguir. Pero, por otro lado, me resulta casi imposible--incluso sentado en un bus lleno de pasajeros quietos y civiles--no querer cantar o bailar con esa música.
Por cierto, un ejemplar CD para comenzar con Van. Sugiero también el que es tal vez su disco mejor producido, Moondance, y su clásico exploratorio Astral Weeks.

Hay una excelente página en inglés,The Van Morrison Website con cantidad de información, discografía, letras, etc.

10 canciones en español

2006-06-19T08:22:00.000-07:00

Esto lo puse en un foro en donde discutían las 500 mejores canciones de todos los tiempos. No puede ser sorpresa que se tratara de canciones en inglés. Yo propuse un muy provisional top ten de canciones en español. No estoy seguro de los títulos de las canciones, ni de los nombres (puede haber, al menos, un error grande). Quizá una nota aclaratoria diría que en ningún caso se aceptarían versiones hechas por cantantes del tipo de Luis Miguel o Ana Gabriel. Y que, definitivamente, no se aceptaría bajo ningún punto de vista que compositores del tipo Arjona, Juanes o Shakira podrían competir en un top 500 de mejores canciones en español.

1. José Alfredo Jiménez "De un mundo raro" (queer avant la lettre, según los entendidos).
2. Charly García "Inconsciente colectivo"
3. Daniel Santos "Linda"
4. Chabuca Granda "La flor de la canela"
5.Fito Páez "Pétalo de Sal"
6. Serrat "Como un Gorrión"
7. Silvio Rodríguez "El Vigía"
8. Gardel /De la Pera "Volver"
9. Consuelo Velázquez "Bésame mucho"
10. Armando Manzanero "Esta tarde vi llover"

Encima del mundo

2006-06-02T09:48:00.000-07:00

Carlos Ayax: No, no vendrá de los Red Hot o grupo parecido, ninguna libertad. Y, para peor, los Red Hot no son tan buenos como te han hecho creer. Tampoco dejan de ser gringos por el hecho de publicitarse ampliamente en MTV, monopolio musical que como todos sabemos no está "debajo del puente". La única forma honesta con que podrías disfrutar esa música es reconocer que te guía un atavismo pequeñoburgués, clasemediero y globalista; y que eso está bien. No necesitás demostrar que Red Hot son revolucioarios, porque no lo son. Tampoco vos tenés que serlo. Tampoco el rock lo ha sido (ni siquiera John Lennon, mucho menos my personal jesus Mick Jagger).

No estamos "debajo del puente" sino encima del mundo.

Jesús estaba casado

2006-05-18T09:00:00.000-07:00

Plástica y plásticas

2006-05-17T09:15:00.000-07:00

"Como un cuadro del viejo Chagall...". Esta alusión es bien significativa en "Oleo de mujer con sombrero". La canción está concebida como pintura, y la descripción es justa, en toda la letra. "Veo una luz que vacila, etc".

Sucede otra cosa cuando el creador mete el nombre de un pintor famoso sólo para ver si impresiona la "cultura" delicada de la clase media.

Dos ejemplos: Arjona dice "qué hubiera pintado Picasso". Aquí se implica el arte plástico no porque la canción haya hecho una cosa tan singular como parecerse a una pintura de Picasso. Sino para que todos sepamos lo culto que es el autor, y nos identifiquemos. Pero todo mundo sabe que Picasso no fue en las artes un don Juan, que apaciguadamente pintaba las mujeres que quería, sino algo mucho más complejo. Arjona pareciera estar entrenado por la sección de arte de Vanidades. Y supone que hay un público para tal entrenamiento. Y lo hay.

Shakira por su parte busca a su amor perdido en "un cuadro de Botero". Misma fuente y misma práctica.

Les digo que es mejor Silvio Rodríguez.

Beatles unconcealed

2006-05-12T14:54:00.000-07:00

Escucho el segundo volumen de Past Masters.

Pienso que Los Beatles realizan una operacion ùnica: la conciliaciòn de lo sublime de la mercancia (el aspecto placentero de la mercancìa) con el aura tradicional del artista en flujo constante (con sus semejantes, consigo mismo, con el amor, etc.)

Hay ratos que tengo que cantar a la par. Disfruto de la mercancìa.

140 IQ Trova

2006-05-08T12:59:00.000-07:00

Parte de las virtudes exteriores (junto al exotismo árabe) de Shakira, es su 140 de coeficiente intelectual, que ella no deja modestamente de mencionar cada vez que puede.

Qué paradoja. Un gran músico y cantante, Pablo Milanés, incurre en "tu cerebro porque piensa, porque es tu clave y motor". O : "le gusta la canción que comprometa su pensar". Se trataba del avatar de la Maga cortazariana, probablemente de falda "étnica", con un poco más modesto coeficiente, pero tratando de que advirtieran su cerebro.

Shakira, Arjona, Juanes, ponen el epitafio para ese romanticismo de la "nueva trova". Basta con que las cosas (el pensar, el IQ) están afuera. Circulan en el mercado.

Culo, sí. Pero ya sabe Ud. que Jenniffer López también tiene un 140 de IQ?

Claro no lo tiene. Pero tiene mejor culo que Sharira (que dice que tiene 140 de IQ).

Purple Rain

2006-05-03T15:00:00.000-07:00

Este chico es mejor que Elvis. Tiene más personalidad, y embeleso.

Como banda la Revolución da una música excesiva ("Let´s Go Crazy").

Como confesión ("The Beautiful Ones" o "Purple Rain")le sobra juventud.

Como experimento ("When Doves Cry") deja muy lejos a Quincy Jones.

Y el tono sexual, tono menor que hace guiños de mayor ("I Would Die For U").

Sin olvidar las frases pegagosas en la que es la canción menor ("Take Me With U"): ...its in your eyes, what can I say?/ they turn me on...

Exile in Main Street

2006-04-06T11:32:00.000-07:00

Escucho casi seguido Sticky Fingers y Exile in Main Street.

Me gusta más Exile..., es la banda de los sueños, igualada solamente por The Band en The Band, y Los Beatles en Abbey Road.

Sticky... me parece un poco supersticioso con respecto a la sustitución de Jones por Taylor.

Los hijos de puta

2006-04-05T12:57:00.000-07:00

Lo mierda de la cultura latinoamericana actual: Jaime Baily, Shakira, Juanes, Ricardo Arjona. Todos heredaron algo del aura intelectual y política de las revoluciones, para ponerlo sin más al servicio del dolar y el dolor. Hijos de puta.

Linda

2006-03-22T13:25:00.000-08:00

Sabrá Dios cuántos le estarán pintando ahora pajaritos en el aire... Lo dice el trovador con amargura. Menos el domingo, todas las tardes salgo a ver al cartero a ver si trajo algo para mí... O sea que tiene domingos miserables, seguramente. Oh Virgen de Altagracia... La seducción, y en este caso, más bien, el atragantamiento con una seducción imaginaria, está marcada por el lenguaje religioso.

Y llo yoré un día con esta cansión en el aeropuerto (pa´ más vergoña de Miami: la ciudad de los gusanos).

R.E.M. no es muy popular en estos tiempos

2006-03-09T07:04:00.000-08:00

Pero sigue siendo una banda excelente. Hoy venía repasando Document y es, corte a corte, un gran album.

De lo que conozco de R.E.M., propondría el siguiente orden de calidad:

1. Murmur: su debut, si se exceptúa el EP Cronic Town.
2. Document: su probable mejor disco de "modern rock".
3. Out of Time: a pesar del overplaying ("Loosing My Religion") y del exceso de dulce ("Shinny Happy People").
4. Automatic for the People.
5. Green.

Conozco cortes, apenas, de sus albumes de los 90s, y solía disfrutar de "Whats the Frecuency Kennett" y "Bittersweet Me".

Eso long time ago, en los viejos días de radio.

¿No es una de las cualidades de R.E.M. esas referencias obsesivas a la radio?

Luis Miguel should be dead

2006-03-07T09:11:00.000-08:00

Esa versión perversa que hizo de "La noche que me quieras" (Acaricia mi ensueño, etc), me hizo recordar los años que he pasado odiando sus incursiones en el bolero. Y nunca he estado más convencido de lo inadecuada que resulta su sobreinterpretación, lo indelicado de su egomanía, y la falta de tacto para involucrarse realmente en las canciones. Me sigue recordando a Celine Dion.
Por el momento, volvamos a la versión viva de Gardel, y dejemos que los restos de Luis Miguel descansen en pax imperial.

Franz Ferdinand

2006-03-03T14:41:00.000-08:00

Capturé el debut de estos chicos que hacen interesante música.
Andan todavía de teloneros de U2. Pero, Grammys no obstante, son la vanguardia en contraste con el ya conservadurismo duro de los irlandeses (cuya expresión manierista es un grupo que se llama Coldplay). Encontré también reseñas de sus actuaciones en Buenos Aires y Madrid.

Discos de Rock

2006-02-07T12:54:00.000-08:00

Por hoy, esta es una especie de top de los grupos rock que funcionaron como bandas muy cohesionadas durante estos mismos albumes:
1. The Beatles, Abbey Road
2. The Rolling Stone, Exile in Main Street
3. The Velvet Underground, The Velvet Underground
4. The Clash, London Calling
5. The Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced?
6. Prince and The Revolution, Purple Rain
7. The Band, The Band
8. Blondie, Parallel Lines

Falsos trovadores

2006-01-12T10:26:00.000-08:00

Cuando apareció Juan Luis Guerra, era obvio: mezclaba a Rubén Blades con la trova cubana, entre otras fuentes. Todo un creador, mezclaba bien, y aunque derivado y derivable, devino clásico.

Cuando apareció Ricardo Arjona, resultó obvio: era el seguidor romo de Silvio Rodríguez. Lo sigue intentando, pero es el trovador carente de orejas, y de tacto poético. Van ya una montonera de albumes, y ni una sola canción digna.

Cuando apareció Juanes, sabíamos por obvio que iba tras las huellas de Carlos Vives, pero con robos evidentes al rock en español y la trova. Es muuuuuy mediocre, pero ha resultado ser el artista del año, el darling de los odiosos premios "a lo nuestro", y un ridículo de los artilugios de moda.

Cuando apareció Shakira también anduvo en la pretensión de letras con seso. Vendió barato entonces todo los trucos del rock en español que quedaban.

Si Ud. quiere, entonces, dejar de escuchar falsos trovadores, vaya a los viejos de la trova (Silvio y Pablo), y redescubra el rock en español, que es casi todo argentino (Charly y Fito).

TagoMago

2005-12-31T15:26:00.000-08:00

La buena noticia del día es que he encontrado a TagoMago, un blog en catalán que es, sin duda, uno de los mejores en su género.

Blogs y literatura: todos para nadie

2005-12-20T10:43:00.000-08:00

Está claro que los blogs son literatura. No estoy seguro que sean la literatura. De todas formas páginas como el hammam de ulises o la bañera de simbad, demuestran lo profundamente afectados que está la literatura por el blog y viceversa. Afectado también podría tener un significado ambiguo, si se le hace provenir de afectación. Pero, en fin, no seré el único que ha sentido vértigo al descubrir a tanta gente escribiendo poesía en tiempo real, y todos para nadie.

La vida es una canción

2005-12-20T10:22:00.000-08:00

Me refiero a un blog chileno, así llamado, La vida es una canción, que pone letras de canciones.

Es la misma intención de este blog, pero por aquí somos más boludos.

(Boludo en Centroamérica quiere decir perezoso, de que "le pesan a uno mucho las bolas").

Tedio de las vacaciones. Tengo mi severa crìtica de Past Masters Volume II pero la postearé cuando regrese.

James Brown

2005-12-19T08:38:00.000-08:00

Feriados.

Leo una biografía de Lenin, y escucho Revolution Of The Mind - Live At The Apollo, Volume III (1972).

Parece que aprendo mucho: esto está a la vez en la línea y más allá de Ray Charles.

Además: la forma de querer superar la ideología, colocando esta superación en una elite política que acaba por controlar a la clase obrera subalterna es el drama de mi vida.

Sopla algo de viento fresco.

Lista de Cds

2005-12-16T07:05:00.000-08:00

Obras cumbres volumen 1 de Charly García. Con grabaciones de los viejos grupos (Síntesis, La Máquina de hacer pájaros). La calidad de algunos cortes es lamentable; en vivo, o mal grabadas.

Circo Beat. Un poco de mareo: son inalcanzables estas canciones y esta forma de arrumbarlas en un solo album? Pero acabo pensando que El amor después del amor es un album más completo.

Lovesexy by Prince. Esta metido en un solo track, no hay forma de saltarse las canciones, las tomas o las dejas. "Alphabeth Street" es buena para la ducha en día de estrés. Todavía no capturo las canciones, y percibo apenas algunas tonalidades, es demasiado pronto.

(By the way: un album toma a veces varios años en revelarse, o acaba por no revelarse nunca, vive de su propio crédito.)

Pick of the day: Parallel Lines by Blondie. Hay muchas formas de escucharlo. Tropezar con los fillers. O concentrarse en la ductilidad de Debbie Harry. O pensar "qué disco tan ecléctico". Todavía se nota la marcada insistencia disco de "Heart of Glass". Incluso no debería estar aquí. Pero está, y hace analogías con "Pretty Baby", "Sunday Girl" y dos o tres de los otros mejores cortes.

Adivinanza del día: Una ranita de veinte años, y 12 libras, que tiene una voz tan dramática como Mariah Carey en el almbum Mariah Carey (1990). Qué es?

Sobre Mariah.

Sobre Blondie.

Escandaloso Grammy

2005-12-12T07:53:00.000-08:00

El patético Grammy despega hoy. Pero yo no estoy menos patético.

Elucubras el pasado vestido de presente y te sostienes en el aire.

Los lunes, como hoy, trabajo. Todo va lento.

Decirte que he adorado otros inviernos, otros decembrinos inciertos.

Hoy estamos en el polvo. Tomo un taxi de polvo, y mi jugo de naranja está hecho de polvo.

Mis saludos.

PD. Santa Sabina ha editado un CD de forma independiente.

No, nunca serás un Christopher McCandless

2005-12-07T07:27:00.000-08:00

Al parecer, este chico va a convertirse pronto en objeto de turismo.
Yo lo encontré en libro de FCE (ISBN 950-557-560-2, por desgracia se trata de una retraducción) :

"Durante dos años recorre la tierra... Absoluta libertad. Un extremista. Un viajero esteta cuya casa es la ruta... Ya no es envenenado por la civilización de la que huye, y camina solo sobre la tierra para perderse en el desierto". (pág. 114).

El verdadero comienzo mental avivado.

2005-12-06T14:18:00.000-08:00

Pese al título no estoy en el New Age.

Pese a la afirmación, estoy influenciado por el New Age.

Pese a mi pesar, esta influencia es incoherente.

Este, por cierto, es el verdadero comienzo; para más certeza, el verdero comienzo bipolar:
a.artistas que me interesan (los llamo artistas, pero sientanse libres de llamarlos perros o lo que les parezca).
b.aquellos que no me interesarán nunca over my dead body.

La lista segunda es más seductora: 1. Luis Miguel. 2. Gloria Stefan 3. Shakira 4. Ricardo Arjona. 5. Ana Gabriel ¿Es esto suficiente?

La primera lista es muy provisional: 1. R.E.M. 2. Stevie Wonder 3. Prince 4. The Rolling Stones 5. Bob Dylan 6. Los Beatles 7. The Velvet Underground.

Pero cómo olvidar la embarrasing situation de escuchar un gritito de Mariah Carey a la medianoche? O de despertarse en un viaje por este territorio con la cartera de mano de Rocío Jurado en la mano?

Se dirá que no tengo que hacer. La verdad es que tengo que pensar.

Musa/música del momento: Norah Jones, la overrated Norah con sus graciosas lonjitas de más, y su piano.

rockyotrasartes

2005-12-06T13:58:00.000-08:00

Comprendo el peligro de leer el título de esta página como rocky...otras...
Rocky sería triste, como triste es la película Rocky, y el actor (cuasi autor) Stallon. Pero no. El título de esta página debe leerse rock...y otras artes. Blogger no permite, by the way, usar espacios en los nombres de los títulos.

Por qué comenzó esto. Primero aclarar que comenzó pareado. Somos dos. A veces tres. Aunque no nos notamos.

Esto comenzó en una página de R.E.M., esas páginas gringas sabihondas. [Esta, por ejemplo: http://www.retroweb.com/rem/publicity/index.html]

Y dentro de mí mucho murmullo que no sale de la cabeza.

Y a veces está bien comenzar.